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El Estudio de Arqué Poética y Visualística Prospectiva es un espacio de docencia-investigación y creación artística en donde se investigan y visualizan, desde un enfoque prospectivo, los orígenes de las ciencias y artes para el diseño de la cultura material e icónica del siglo XXI. Está comprometido con la educación pública prospectiva, tiene como propósitos desarrollar interfaces cognitivas para la democratización de los bienes del conocimiento y la producción de acervos icónicos que ilustren los paradigmas contemporáneos; es un ámbito virtual universitario para la reflexión, experimentación, visualización y creación artística.
EL PAIS
Fotograma de la película ‘El gran Gatsby’.
El gran Gatsby, del director australiano Baz Luhrmann, protagonizada por el estadounidense Leonardo DiCaprio, abrirá la 66ª edición del Festival de Cannes el próximo 15 de mayo, informaron hoy los organizadores. La obra será proyectada en la selección oficial fuera de competición en el Teatro Lumière de la ciudad mediterránea francesa y, por segunda vez en la historia, abrirá la muestra una película en tres dimensiones, después de que en 2009 lo hiciera el film de animación Up, precisaron los organizadores en un comunicado.
“Para todos los que han trabajado en la película es un gran honor abrir el Festival de Cannes. Estoy muy orgulloso de volver a un país y a un festival que siempre se ha mostrado generoso conmigo”, indicó Luhrmann, citado en el comunicado del certamen. El cineasta recordó que Cannes se sitúa cerca de la localidad de Saint-Raphaël, donde Scott Fitzgerald “escribió algunos de los pasajes más importantes y emotivos de su extraordinaria novela”.
EL MUNDO.es
Agosto de 2010. En plena canícula, unos ladrones birlan ‘Las amapolas’ de Van Gogh de un solitario museo cairota. Los cacos se largan sin dejar pistas: las cámaras de seguridad, el detector de metales y los sistemas de alarma antirrobo no funcionan y el personal dormita. Es pan comido. El pillaje sonroja al régimen, que endosa el muerto al viceministro Mohsen Shaalan y otros 10 funcionarios de menor rango. Más de dos años después, el extraviado jarrón de flores amarillas y rojas del holandés aún atormenta al viceministro, un conocido pintor egipcio que relata su calvario en una exposición.
Nacido hace seis décadas en una popular barriada de El Cairo, Mohsen mordió el polvo de la cárcel durante 12 largos meses. Poco después del robo, un tribunal lo condenó por negligencia. Él, sin embargo, siempre se consideró la cabeza de turco del proceso. Un David incómodo e indiscreto contra el Goliat de una dictadura que vivía su último invierno.
Cuando robaron el lienzo extrayéndolo del marco, Mohsen había ya pecado de charlatán al dirigir su índice hacia el entonces ministro de Cultura, Faruk Hosni, íntimo de la esposa de Mubarak. El reo recordó a la prensa que desde 2008, como máximo responsable del sector de Artes Plásticas, había solicitado financiación para mejorar la precaria seguridad del museo de Arte Moderno Mahmud Jalil, una preciada pero desconocida pinacoteca cairota que cuelga en sus paredes joyas de Gauguin, Renoir, Degas, Cezanne, Monet o Rodin.
ANDALUCIA INFORMACION.es
El Centro de las Artes de Sevilla (CAS) acoge la primera exposición individual del artista jiennense Santiago Ydáñez, nacido en 1969, en una sala institucional de la capital hispalense, bajo el nombre de ‘La imagen abolida’. La muestra se inaugura este jueves a las 20,00 horas y estará abierta hasta el día 21 de marzo, de martes a sábados de 11,00 a 14,00 horas y de 18,00 a 21,00 horas, mientras que los lunes, domingos y festivos permanecerá cerrado.
En una nota, el Ayuntamiento de Sevilla informa de que se trata de una muestra de 13 obras de grandes dimensiones con la que el artista andaluz, de reconocida trayectoria internacional, reúne una serie de imágenes heterogéneas, que quedan homogeneizadas bajo su mirada y el proceso pictórico, con la finalidad de plantear una reflexión sobre la “importancia que la imagen como valor único, probatorio y absoluto ha alcanzado en el mundo y la sociedad moderna y contemporánea”.
Ydáñez selecciona un conjunto de referentes con una “pesada carga icónica –devocional, simbólica, plástica, estética– que resultan ideales para ser sometidos a un firme proceso artístico inverso cuyo resultado final son imágenes desnudas, meramente pictóricas”. Así, el artista busca “al hombre detrás del asesino, a la mujer tras la virgen, la naturaleza tras la postal de paisaje, a sí mismo tras el autorretrato”.
EL COMERCIO.COM
¿Quién no quedó impresionado con la rapidez del auto de James Bond? ¿Con las realistas criaturas del Planeta de los Simios? ¿Quién no quedó conmovido con la dulzura inocente de Charlot, el vagabundo interpretado por Charles Chaplin, y quién no quiso tener en su poder las zapatillas mágicas de Dorothy, la niña del Mago de Oz? Las subastas de objetos de películas hacen posible que todo aquello que marcó momentos fundamentales en la historia del celuloide y que pusó a soñar a los cinéfilos llegue a manos de fanáticos y coleccionistas con gran poder de adquisición, quienes llegan a pagar sumas millonarias por ellos. Con el fin de poseer vestuario, joyas, réplicas utilizadas para animación por héroes, galanes y divas del cine, hay a quienes no les importa pagar. Con la venta del Batimóvil utilizado en los años 60 para la serie de televisión de este superhéroe murciélago (que se vendió en USD 4.2 millones al empresario Rick Champagne) es imposible no pensar en todos los objetos del cine que han sido subastados a lo largo del 2012 y a inicios del 2013, y que han pasado a manos de nuevos dueños. La acción de coleccionar está relacionada con una carga emocional causada por un objeto que ha marcado la vida de un sujeto. En este caso, los coleccionistas tienen la capacidad económica de convertir fantasías creadas en la pantalla en su realidad.
ARTE
Nadie parecía saber que el cuadro que colgaba en las paredes del hotel parisino era una obra maestra del pintor Charles Le Brun. Pasó desapercibido en una de las suites del Hotel Ritz de París, que precisamente ocupó la diseñadora Coco Chanel durante más de 30 años, aunque no se guarda ningún registro del hotel de cuándo y cómo acabó ahí la pintura, por lo que se desconoce la procedencia e itinerario que siguió hasta recabar en el Ritz.
Una reciente obra de remodelación lo ha sacado de su letargo, cuando el asesor de arte del Ritz, Joseph Friedman, reconoció el trazo de Charles Le Brun (1619-1690). Un análisis de los expertos ha determinado que se trata de uno de los primeros trabajos del pintor francés antes de convertirse en el pintor de cámara de Luis XIV. La casa Christie’s será la encargada de ponerlo a subasta y ha valorado su precio de salida en 500.000 euros.
ElMundo. es
‘Blancanieves’ de Pablo Berger, ‘El artista y la modelo’ de Fernando Trueba, ‘Grupo 7′ de Alberto Rodríguez y ‘Lo imposible’ de Juan Antonio Bayona se han alzado como finalistas al XVIII Cinematográfico Premio José María Forqué que concede la entidad EGEDA y que está dotado con 30.000 euros.
Por su parte, Carmina Barrios (‘Carmina o revienta’), Macarena García (‘Blancanieves’) y Maribel Verdú (‘Blancanieves’) competirán por alzarse con el galardón a la Mejor Interpretación Femenina y Antonio de la Torre (‘Grupo 7′), Jean Rochefort (‘El artista y la modelo’) y José Sacristán (‘Madrid, 1987′) a la Mejor Interpretación Masculina.
Asimismo, el Premio Especial EGEDA al Mejor Largometraje Documental o de Animación, dotado con 6.000 euros, se dará a conocer el mismo día de la gala.
LA OPINION
Eche una mirada a la (impecable) trayectoria de Steven Spielberg y descubra como, desde que debutó en el campo del largometraje en 1974 con The Sugarland Express, no hay ni una sola de sus películas —desde Jaws hasta War Horse pasando por Close Encounters of the Third Kind, E.T., The Empire of the Sun, Schindler’s List, Saving Private Ryan, Minority Report, Catch Me If You Can o cualquier entrega de las sagas Jurassic Park o Indiana Jones— que tenga nada que ver con lo que ha conseguido en Lincoln (solo la fallida Amistad podría citarse, pero ese es un título que mejor será olvidar…).
Sí, Lincoln, su nuevo filme, que se estrena hoy en cines selectos del país y ha sido clasificada PG-13, es puro cine: una verdadera lección de cómo detallar un acontecimiento histórico —la aprobación de la enmienda 13 a la Constitución, que prohibió la esclavitud en Estados Unidos— empleando resortes cinematográficos que van desde el drama bélico, el melodrama generacional, la comedia sutil y, especialmente, el suspenso (histórico).
El año es 1864, a pocos meses de la conclusión de la Guerra Civil. Lincoln insiste en que la Enmienda 13 pase en el Congreso, a pesar de la oposición de algunos miembros de su propio gabinete, como el Secretario del Estado, William Seward (David Strathairn), pero le faltan los votos.
EL PERIODICO DE ARAGON
El ciclo Imágenes vuelve a acercar el universo de las artes plásticas al distrito de Casablanca desde hoy, hasta final de noviembre. El Centro Cívico Isaac Valero acoge las actividades de un programa que se basa “en las artes visuales, sobre todo en la fotografía, el cine y la pintura”, según explica Raquel Blasco, directora del espacio municipal.
El peso fuerte del programa es el taller de fotografía que alcanza ya su cuarta edición y que este año correrá a cargo de Tino Soriano, fotógrafo de Nathional Geographic. La sesión tendrá lugar mañana, de 9.30 a 14.30 y de 15.30 a 19 horas.
El apartado de formación se completa con un taller de pintura (día 25) y otro de iniciación a la fotografía (día 17) que imparte el Colectivo Artymagen, y la muestra fotográfica Arquitectura vanguardista en el desierto, de la zaragozana Conchy Aísa, que venderá sus imágenes en beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer. A esta se añade una exposición de libros sobre fotógrafos y pintores de la Biblioteca Jesús María Alemany. Las muestras se abrirán hoy al público coincidiendo con la presentación oficial del programa, a cargo de la concejala del Distrito de Casablanca, Leticia Crespo.
FRONTE NET.COM
¿A qué icono nos referimos? A la instantánea “VJ Day in Time Square” (“El día de la victoria en Times Square”), en la que la lente de este fotógrafo capturó justo el momento en que un marinero y una enfermera celebraban con un apasionado beso el triunfo definitivo de las tropas estadounidenses sobre las fuerzas japonesas.
Aquel día, Alfred envió todas las imágenes que había tomado en una de las principales avenidas de Nueva York a los editores de la revista LIFE, publicación para la cual trabajaba, siendo la imagen “romántica” entre el marinero y la enfermera la elegida para aparecer en una página completa de dicha edición.